miercuri, aprilie 29, 2009
duminică, aprilie 26, 2009
joi, aprilie 23, 2009
Nicolae Brînduş
S-a născut la 16 aprilie 1935 la Bucureşti, urmând aici în cadrul UNMB cursurile de pian (1952-1957, printre alţii cu Florica Musicescu) şi pe cele de compoziţie (1960-1964, cu Marţian Negrea). Participă de-a lungul timpului la Ferienkurse für Neue Musik de la Darmstadt (1969, 1970, 1972, 1974, 1978, 1980) şi la cursuri de perfecţionare în Aix-en-Provence (1979). În 1985 ia parte la un proiect de cercetare muzicală la IRCAM, Paris.
Între 1994-2002 a fost preşedintele Secţiunii Naţionale Române a SIMC. A susţinut o intensă activitate de pianist-concertist în ţară şi în străinătate, iar în 1982 a obţinut doctoratul în muzicologie cu teza Baze ale unei analize formale a limbajului muzical, lucrare teoretică simptomatică pentru propriile proiecte componistice (câteva extrase ale lucrării au fost publicate în volumul său Interferenţe, Bucureşti: 1984).
O bună parte a creaţiei sale se află sub semnul experimentalului, fie că este vorba de lucrări camerale, vocale, simfonice sau vocal-simfonice, fie de cele electro-acustice şi multimedia, de operă sau teatru instrumental.
Una dintre preocupările sale constante vizează relaţia dintre partitură şi interpret, mai precis modul în care o unică structură muzicală poate genera lecturi polivalente, compozitorul fiind inspirat aici de practicile improvizatorice deopotrivă culte şi populare. Interpretarea muzicală este văzută astfel ca un fenomen complex, ca o strategie în care libertatea decizională se întrepătrunde cu rigoarea regulilor de joc. Ne aflăm aşadar în faţa unui concepţii a operei deschise, aplicate, printre altele, în cadrul ciclului Phtora (1968-1971, alcătuit din: Durate, Match, Cantus Firmus, Ideofonie şi Solilocviu).
Spirit mereu deschis către nou, compozitorul se arată totodată interesat şi de ipostazele sincretice ale operei şi teatrului instrumental. Alături de operele Logodna după Mihai Eminescu şi La ţigănci după Mircea Eliade, stau mărturie în acest sens lucrările Infrarealism, Kitsch N, Prolegomene I şi II sau recentul teatru muzical intitulat Bizarmonia.
(sursa: http://www.433.ro/muzica/2008/03/14/nicolae-brindus/)
CREAŢIA (selectiv)
Muzică simfonică cu/fără solişti
Phtora I - Durate pentru "n" grupuri orchestrale (1968)
Durata: 15'30''
Prima audiţie: 10 mai 1973: Bucureşti, Orchestra Radioteleviziunii Române (dirijor Emanuel Elenescu)
Instrumente: 3(2), 3(1), 3(2), 3(2); 4, 3, 3, 1; mrb., xlb., vibr., sil., camplli; 2 org. el., pf., arpa; perc.I - timp., w.block, mrc., cst., sonagli, trgl., ptti; perc.II - t-tam, gong, ptti, t-rino; perc.III - 3 t-tom, gr. c., c-ci, trgl., ptti; cvintet de coarde.
Înregistrare: Bucureşti, UCMR-ADA OA 1036, 2000
Antiphonia - pentru orchestră de coarde (1971)
Durata: 11'
Prima audiţie: 1971: Zagreb, Bienala de Muzică Contemporană, Orchestra de Cameră din Cluj-Napoca (dirijor Mircea Cristescu)
Instrumente: 9 v-ni, 4 v-le, 3 v-celli, 2 cb
Înregistrare: Bucureşti, Electrecord ST-ECE 02947, 1984
Match II - Monodie I şi Polifonie IV pentru orchestră de cameră şi bandă magnetică (1973)
Durata: 18'45''
Prima audiţie: septembrie 1973: Festivalul "Toamna varşoviană", Orchestra de cameră "Ars Nova" din Cluj-Napoca (dirijor Cornel Ţăranu)
Instrumente: Versiunea I: bandă magnetică, colaje folclorice, 2 percuţie; rag., w-block, cst., ptti, frusta, t-tam, sonagli, mrc. Versiunea II: fl., ob., cl. (cl. bas), fg (c-fg.), trp., trb., corn, pian, arpa, 2 perc., violina, viola, violoncel, ctrb., b.m. (versi.I)
Înregistrare: Bucureşti, ELECTRECORD ST-ECE 02947, 1984; Bucureşti, Muzica 2001, CD--4AF232508158, 2004
- concertul I pentru pian şi orchestră (1978)
Durata: 26'
Prima audiţie: mai 1979: Iaşi, Filarmonica "Moldova" (dirijor Ion Baciu, solist Şerban Dimitrie Soreanu)
Instrumente: 2+1, 2+1, 2+1, 2+1; 4, 3, 3, 1; 4 timp., 3t-tom, 2 t-tam, tamb., picc., tamb. Mil., 4 bgs, 3 t-block, 3 w-block, 4 c-cci, 2 trgl., rag., mrc., cst., frusta, guiro, 3 ptti, gong, camplli, camp., vibr., mrb., cel. (8-10 perc.); arpa; archi; pian solo
Înregistrare: Bucureşti, ADA-UCMR, CD de autor 03L065030, 2003 (Orchestra Naţională Radio, dirijor Cristian Brâncuşi, solist Cristian Niculescu)
* Partitura (prima pag.)
Concertul II pentru pian şi orchestră (1990-1993)
Durata: 29'
Prima audiţie: 1995: Chişinău, Festivalul de Muzică Nouă, Filarmonica din Chişinău (dirijor Valentin Doni, solistă Inna Oncescu)
Instrumente: 2,2,2,2; 4,2,2,1; 4 timp., perc. 1,2; archi; pian solo
Înregistrare: Bucureşti, ADA-UCMR, CD de autor 03L065030, 2003 (Orchestra de Cameră Radio, dirijor Cristian Brâncuşi, solistă Inna Oncescu)
SIN EU PHONIA I - simfonie pentru bandă, 2 orgi şi orchestră (1986-1988)
Durata: 32'
Prima audiţie: aprilie 1994: Chişinău, Festivalul de Muzică Nouă, Filarmonica din Chişinău (dirijor Dorel Paşcu-Rădulescu)
Instrumente: 2+1, 2+1, 2+1, 2+1; 4, 3, 3, 1; 4 timp., perc.1, 2, 3; orga 1,2; archi; bandă magnetică
Înregistrare: Bucureşti: Orchestra Naţională Radio (dirijor Cristian Brâncuşi)
European Parody (2000)
Durata: 11'
Prima audiţie: Oct. 2000: Timişoara, Filarmonica "Banatul" (dirijor Remus Georgescu)
Instrumente: 3333; 4 3331; 3perc.; strings
Tubulatures - pentru orchestră de fl. (2003)
Durata: 15'
Prima audiţie: 8 martie 2003: OFF (French Flutes' Orchestra) dirijor Pierre Alain Biget
Instrumente: 6 fl. picc, 6 fl. in C, 5 fl. in G, 5 bass fl., 2 octobass fl.
* Partitura (pg.1) (pg.2)
Muzică de scenă
Logodna - operă-pantomimă după poemul "Strigoii" de Mihai Eminescu (1964-1966)
Durata: 45'
Prima audiţie: 9 ianuarie 1975: Bucureşti, Orchestra Studio Radio (dirijor Ludovic Bacs)
Instrumente: Formaţia I - 2(1), 2(1), 2(1), 2(1); 4, 3, 3, 1; organo; org. el., mrb., timp., 4 c-cci, t-tam, tamb.basco, gong, 3 ptti; cvintet de coarde; cor mixt, solişti: soprană, tenor, bariton; recitator; bandă magnetică. Formaţia II: 2(1),1(1), 2(1), 2(1); 4,2,2,1; arpa, sil., camplli, 4 c-cci, 3 legno; 4 t-tom, timp., t-tam, gong, 2 ptti, t-rino, gr. c., tamb. picc., 2 mrc., cvintet coarde; cor mixt; solo sopran; bandă magnetică. Formaţia III: 2(1),1,2,2(1); 4,2,2,1; arpa, vibr., sil., camplli, timp., 4 c-cci, 3 legno, 4 t-tom, t-rino, t-tam, gong, 2 ptti; cvintet de coarde; cor mixt; solo sopran; bandă magnetică
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1981
La Ţigănci - operă după nuvela lui Mircea Eliade (1978-1985)
Durata: 1H 40'
Prima audiţie: 19 iunie 1987: Bucureşti, Orchestra de Studio şi Corul Radio (dirijor Ludovic Bacs; dirijorul corului Aurel Grigoraş; Ansamblul de percuţie din Cluj-Napoca condus de Grigore Pop)
Instrumente: 2, 2, 2, 2; 4, 2, 2, 1; arpa; 2 piane; perc. 1, 2, 3, 4, 5; archi; cor mixt; voci: bariton, bass, bariton, tenor, mezzo-soprană, alto, soprană; 3 balerine
Înregistrare: Bucureşti: Disc ELECTRECORD ST-ECE 03528/03529, 1988
Kitsch-N - teatru instrumental pentru clarinet (flaut sau saxofon) şi bandă magnetică (1974)
Durata: 18'
Prima audiţie: septembrie 1979: Festivalul "Toamna varşoviană" (Florian Popa clarinet)
Înregistrare: Bucureşti: Disc ELECTRECORD ST-ECE 01693, 1980
Infrarealism - teatru instrumental pentru clarinet, voce şi pian pe un poem de Ion Barbu (1975)
Durata: 17'
Prima audiţie: septembrie 1981: Festivalul "Toamna varşoviană" (Florian Popa - clarinet, Cristian Mihăilescu - voce, Tatiana Popa - pian, Octavian Greavu - regizor)
* Partitura (pg.1) (pg.2) (pg.3) (pg.4)
Languir me fais - teatru instrumental pentru 1 percuţionist pe versuri populare (1979)
Durata: 15'
Prima audiţie: 1981: Cluj-Napoca (Grigore Pop - percuţie)
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1986
Prolegomene I, II & III "Dănilă Prepeleac" - teatru instrumental pentru tenor şi pian sau pentru bas şi contrabas (doublebass) şi clarinet bas pe un text adaptat după Ion Creangă (1981-1995)
Durata: 16'
Ouvedennerode - teatru instrumental pentru sax contrabas şi bandă magnetică pe un poem de Ion Barbu (1993)
Durata: 12'
Bizarmonia - teatru instrumental pentru 6 interpreţi & bandă magnetică
Durata: 1h
Prima audiţie: 1998: Bucureşti, Grupul "PRO Musica Nova", Raluca Ianegic (coreografia), Laurenţia Barbu (solistă balet), Alexandru Tocilescu (regia)
Domnişoara Hus - cantată pe versurile poemului lui Ion Barbu (1968)
Durata: 20'
Prima audiţie: 12 februarie 1970: Bucureşti, Orchestra Radio (dirijor Emanuel Elenescu)
Instrumente: 3(1), 3(1), 3(1), 3(1); 4, 3, 3, 1; pian, celesta, vibrafon, 2 glock, campane, silorimba, timpani, perc. 1,2,3,4,5 (instrumente uzuale); archi; 3 voci solo (bass-bariton)
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1977
Înregistrare: Bucureşti: Disc ELECTRECORD ST-ECE 01924, 1977 şi ADA-UCMR 03L065030, 2003 (Filarmonica "Moldova" dirijor Ion Baciu; solişti Ion Budoiu, Pompei Hărăşteanu, Lucian Marinescu)
Simfonia - Baladă: I. Pintea Viteazul (1964) II. Voinicul şi Calul (1978) III. Gheorghilaş (1978)
Durata: 28'
Prima audiţie: 1964, 1979: Târgu Mureş, Orchestra simfonică (dirijor Remus Georgescu); Bucureşti, Filarmonica "George Enescu" (dirijor Mircea Basarab)
Instrumente: 1, 1, 1, 1; 1, 1, 1; timp., perc. I - gr.c., trgl., camplli, frusta, w-block, perc. II - sil., pf.; arpa; cvintet de coarde; cor mixt; solişti: tenor, bariton
Oratoriu pentru cor bărbătesc, tenor şi soprană solo şi ambianţă electronică pe texte din Evanghelia lui Toma (1998)
Prima audiţie: 2002: Bucuareşti, Corul Radio (dirijor Dan Goia; solişti Liana Podlovski şi Marian Someşan)
Muzică de cameră
Durata: 10'
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1964
Ostinato pentru pian solo (1962)
Durata: 8'
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 2003
Sonata pentru 2 piane (1963)
Durata: 14'
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1978
Şapte psalmi pentru bariton, pian şi percuţie pe versuri de Tudor Arghezi (1965)
Durata: 20'
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1969
Înregistrare: Bucureşti: Disc ELECTRECORD ST-ECE 02947, 1984
Cantus-Firmus (PHTORA III) pentru instrument(e) cu claviatură şi "n" alte instrumente (voci) (1970)
Durata: 15' apr.
Înregistrare: Bucureşti, Muzica 2001, CD--4AF232508158, 2004
Vagues pentru pian, violină, violă, violoncel, clarinet şi percuţie (1972)
Durata: 13'
Prima audiţie: iulie 1972: Darmstadt, Ferienkurse fur Neue Music, Formaţia "Musica Nova" - Bucureşti
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 2005
Înregistrare: Attacca Babel Holland: CD.9265-4 ADD, 1992
Melopedia & Fuga pentru fagot solo (1981)
Durata: 5'
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1998
Rhythmodia - concert pentru percuţie solo (1982) (descriere)
Durata: 18'
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1989 şi Zurich: Carciofoli Verlagshaus, CH 1994
* Partitura (pag.1) (pag.15)
K-N-Comment - 1997, 1999, 2000, 2001, 2002 pentru fl., ansamblu cameral, clar, sax, oboi & bandă magnetică
Durata: 8'
Madrigals & Drums - pentru MS, pian, percuţie (2001)
Durata: 15'
Prima audiţie: Mai 2001, Bucureşti, "Trio Contrast" Timişoara
Bowstring - pentru violină solo (2002)
Durata: 15'
Prima audiţie: Decembrie 2002, Bucureşti (Diana Moş - solistă)
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 2005
Muzică electronică şi pentru bandă magnetică
Soliloque I - play back (1971)
Înregistrare: Bucureşti, Muzica 2001, CD--4AF232508158, 2004, Ansamblul Hyperion (dirijor Iancu Dumitrescu)
Soliloque II "Jubilatio" - play back (1983)
Soliloque IV "Reverberations" - play back (1984) SIN - Euphonia (1986)
Durata: 32'
Prima audiţie: 18 martie 1987: Bucureşti
Înregistrare: Bucureşti, Muzica 2001, CD--4AF232508158, 2004, Ansamblul Traiect (dirijor Sorin Lerescu)
EKSTASIS 256/n (1997)
Durata: 13' 30 ''
Prima audiţie: 9 mai 1997: Bourges
Opt madrigale pentru cor a cappella - versuri populare (1968)
Publicat: Bucureşti: Editura Muzicală, 1972 Din lumea copiilor - pentru cor de copii (1980)
Durata: 7'
Muzică didactică
Nouă miniaturi pentru pian şi Cinci miniaturi pentru vioară şi pian
Publicat: Bucureşti: Litografia Conservatorului, 1980
Trei Piese pentatonice pentru fl.(ob.,cl.,trp.) şi pian (1982)
(sursa: http://www.cimec.ro/muzica/Pers/brandus.htm#video)
Nicolae-Brandus-Bowstring
Nicolae-Brandus-Cantus-Firmus-I
Nicolae-Brandus-Cantus-Firmus-II
Nicolae-Brandus-Cantus-Firmus-III
Nicolae-Brandus-Concertul-I-pentru-pian-si-orchestra
Nicolae-Brandus-Concertul-II-pentru-pian-si-orchestra
Nicolae-Brandus-Domnisoara-Hus
Nicolae-Brandus-KitschN
Nicolae-Brandus-Match-II
Nicolae-Brandus-Ostinato
Nicolae-Brandus-Sapte-psalmi
Nicolae-Brandus-Soliloque-I
Nicolae-Brandus-Soliloque-IV
Nicolae-Brandus-Vagues
Nicolae-Brandus-European-Parody
Nicolae-Brandus-Ouvedennerode
(sursa: http://muzica.cimec.ro/Default.asp?q=f&f=%2FNicolae-Brandus)
(sursa: http://www.433.ro/muzica/2008/03/16/nicolae-brandus-soliloque-iv-reverberations/)
miercuri, aprilie 22, 2009
Horaţiu Rădulescu
Horaţiu Rădulescu (January 7, 1942–September 25, 2008) a fost un compozitor franco-român cunoscut în special pentru compoziţiile sale folosind tehnica spectrală.
Câteva cuvinte despre tehnica spectrală sau spectralism. Mai întâi ce se înţelege prin „Muzică Spectrală”? Este o tehnică componistică prin care sonoritatea, decizia compoziţională, este luată în mare parte în urma analizei spectrului lăsat de sunet. Recunosc că m-am jucat şi eu cu aşa ceva, dar am rămas, desigur, la nivel de joacă. Analizele spectrale realizate de computer pe baza sistemului FFT (adică Fast Fourier Transform) este de departe cel mai folosit sistem al generării datelor descriptive. FFT este un algoritm de o înaltă eficienţă care permite calculul DFT (adică Discrete Fourier Transform) şi a inversei sale. Nu există un algoritm unic FFT, dimpotrivă, există mai multe algoritme distincte care implică profund matematica, de la aritmetica numerelor complexe la teoria numerelor şi a grupurilor. Transformarea DFT descompune o serie de valori aflate în secvenţă în componente de diferite frecvenţe.
Analiza FFT, aplicată la un spectru particular al sunetelor, se poate transpune într-o spectrogramă. Inventatorii acestui stil de compoziţie vin de la începutul deceniului 1970, Gerard Grisey şi Tristan Murail, ce au dezvoltat această tehnică la Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, Paris, Franţa. Viziunea acestui tip de muzică era eliberarea de reguli şi tehnici pentru a lăsa loc unei compoziţii bazate pe atitudine, estetica primordială stilului.
Curentul a căpătat profunzime prin intervenţia lui Huges Dufort, cel care a şi numit acest stil "muzică spectrală", folosind din plin faptul că pe lângă compozitor domnia sa era şi filosozof...
Compozitorii care sunt îndeobşte asociaţi cu acest curent sunt:
Ana-Maria Avram, Claude Vivier, Gérard Grisey, Horatiu Radulescu, Huges Dufourt, Iancu Dumitrescu, Joshua Fineberg, Julian Anderson, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Michael Levinas, Phillippe Hurel, Phillippe Leroux, Tristan Murail... După cum vedeţi, România este destul de bine reprezentată.
A trăit între 7 ianuarie 1942 - 25 septembrie 2008. S-a născut în Bucureşti, unde studiază iniţial vioara cu Nina Alexandrescu, o elevă a lui George Enescu şi a lui Jacques Thibaud. În 1969, Rădulescu absolvă secţia de compoziţie la UNMB, la clasa lui Tiberiu Olah. Semnificative în formarea sa creatoare au fost şi alte cursuri - precum cel de analiză şi forme cu Ştefan Niculescu sau cele de orchestraţie şi muzică formalizată cu Aurel Stroe.
Cele mai importante lucrări:
* Taaroa (1969) for orchestra
* Credo for 9 celli (1969)
* Flood for the Eternal's Origins (1970) for global sound sources
* Everlasting Longings (1972) for 24 strings
* in ko 'tro - Mioritic Space (1973) for 11 recitors, string orchestra, electronic and nature sound
* Capricorn's nostalgic crickets (1972/1980) for seven identical woodwinds
* Hierophany (1973) recitation in 42 languages with 42 children
* Wild Incantesimo (1978) for 9 orchestras, 162 players
* Lamento di Gesù (1973-75) for large orchestra and 7 psalteries
* A Doini (1974) for 17 players with sound icons (bowed vertical concert grand pianos spectrally retuned)
* Thirteen Dreams Ago (1978) for 11x3 strings –11 live with two pre-recordings (or 33 strings live)
* Doruind (1976) for 48 voices in 7 groups
* Do Emerge Ultimate Silence (1974/84) for 34 children's voices in groups with 34 spectrally tuned monochords
* Fourth String Quartet – "infinite to be cannot be infinite, infinite anti-be could be infinite" (1976-87) for 9 string quartets, ie 8 (spectral scordatura of 128 strings) around the audience and one in the center
* Outer Time (1980) for 23 flutes or 42 gongs or trio basso or two spectrally retuned grand pianos or 8 brass - 4 trumpets and 4 trombones
* Inner Time (1983) for solo clarinet; Inner Time II (1993) for 7 clarinets
* Iubiri (Amours) (1980/1) for 16 players & sound icons (if live, another 3 players)
* Clepsydra (1983) for 16 players with sound icons
* Das Andere (1983) for viola sola or cello solo or violin solo or double bass solo tuned in perfect fifths
* Astray (1983/84) for two duos: each of one player with 6 saxes & of one player with a sound icon - score on color slides
* Awakening infinity (1983) for large ensemble of 25 players
* Frenetico il longing di amare (1984) for bass voice, octobass flute, sound icon
* Dizzy Divinity I (1985) for (bass, alto or grand) flute
* Sensual Sky (1985) for ensemble: fl in G, cl., alto sax, trombone, sound icon, violin, viola, cello, double bass
* Intimate Rituals (1985) for 4 sound icons with or without other soloists
* "forefeeling" remembrances (1985) for 14 identical voices
* Christe Eleison (1986) for organ
* Mirabilia Mundi - music for the Speyer Basilica (1986) for 7 large groups - up to 88 players
* Byzantine Prayer (1988) for 40 flautists with 72 flutes
* Dr. Kai Hong's Diamond Mountain (1991) for 61 spectral gongs and soloists
* Second Piano Sonata - "being and non-being create each other" (1991)
* Animae morte carent (1992/95) for oboe d'amore and spectral piano
* Third Piano Sonata - "you will endure forever" (1992/99)
* Angolo Divino (1993/94) for large orchestra
* Amen (1993/94) for organ
* Fifth String Quartet - "before the universe was born" (1990/95)
* Piano Concerto "The Quest" (1996)
* Sixth String Quartet "practicing eternity" (1992)
* Fourth Piano Sonata "like a well ... older than God"" (1993)
* Amor medicabilis nullis herbis (1996) for soprano, clarinet and violoncello
* lux animae for violoncello (1996) or viola (2000)
* l'exil interieur (1997) sonata for cello and piano
* Fifth Piano Sonata "settle your dust, this is the primal identity" (2003)
* Cinerum (2005) for four voices and ensemble with period instruments
* Sixth Piano Sonata "return to the source of light" (2007)
(sursa: wikipedia)
Mai jos se află câteva fragmente audio ale compozitorului Horaţiu Rădulescu (n. 7 ianuarie 1942).
(sursa: http://www.433.ro/muzica/2008/01/07/in-memoriam-horatiu-radulescu/#more-15)
În cultură suntem uniţi
La iniţiativa Institutului Cultural Român din Budapesta, a Asociaţiei Editorilor din România şi a unor intelectuali maghiari dintre care Körössy Jozsef şi Zentai Péter, directorul târgului, ţara noastră este invitata de onoare a ediţiei 2009, după Italia în 2007 şi China în 2008, a Târgului Internaţional de Carte budapestan, care va avea loc în perioada 23-26 aprilie 2009 la Millenaris. Organizarea standului românesc îi revine Ministerului Culturii, Cultelor şi Patrimoniului Naţional din România, care a mobilizat peste 20 de scriitori. Participă, printre alţii: Theodor Paleologu, ministrul culturii, Varujan Vosganian, vicepreşedinte al Uniunii Scriitorilor, Denisa Comănescu, Mircea Dinescu, Traian Ştef, Vasile Dan, Al.Muşina, Ioan Moldovan, Marius Vernescu, Bogdan Suceavă, Eginald Schlatner, Lucian Teodorovici, Filip Florian.
ICR Budapesta ca partener al târgului budapestan aduce o serie de evenimente culturale: două expoziţii, una de instalaţii sub titlul ”TvMania” a artistului clujean Bartha Ciupe Ernő şi cealaltă de fotografie cu tema ”Ploaia”, dialogul cu public dintre scriitorii Gabriela Adameşteanu şi Esterházy Péter, lansarea ediţiei speciale Caleidoscop românesc a revistei Lettre Internationale şi programul ”Copiii desenează o carte” propus de Fundaţia ”Noi citim”. Participă din partea ICR Mircea Mihăieş, vicepreşedinte, iar ca invitaţi B.Elvin, director al revistei Lettre Internationale România, Florina Ilis cu traducerea în maghiară a romanului ”Cruciada copiilor”, Ruxandra Cesereanu cu traducerea volumului ”Postbărbaţii”, Adela Greceanu în programul european al romancierilor debutanţi.
Programul Festivalului de Carte
(sursa: http://www.icr.ro/budapesta/)
marți, aprilie 21, 2009
Josef Anton Riedl
Josef Anton Riedl s-a născut în 11 iunie 1929 în Munich, Germania.
Este un compozitor al sonorităţilor moderne fără doar şi poate. Lucrările sale implică cele mai moderne modalităţi de exprimare, aparate electronice, multimedia şi chiar instrumente construite de el însuşi. Iată cele mai importante lucrări ale sale:
Glas Spiele
Polygonum
Nr. 3
Paper Music
Nr. 4 I
Studien fur electronishe klang II
Studien fur electronishe klang I
Studien fur electronishe klang IV
Vielleicht-Duo
(sursa: http://agp.433.ro)
100% - invitat Dan Puric
Realitatea TV nu a decupat foarte bine emisiunea... aşteptaţi, ea va începe la un moment dat.
(sursa: http://www.realitatea.net)
luni, aprilie 20, 2009
HRISTOS CEL ÎNVIAT, BOGĂŢIA VIEŢII NOASTRE
http://www.basilica.ro
Cuvântul de învăţătură al Sfântului Ioan Gură de Aur în sfânta şi luminata zi a slăvitei şi mântuitoarei Învieri a lui Hristos
Biserica Ortodoxă sărbătoreşte astăzi, 19 aprilie, Învierea Domnului nostru Iisus Hristos. În noaptea acestei zile, după săvârşirea Utreniei Învierii, este citit Cuvânt de învăţătură al celui între sfinţi părintelui nostru Ioan Gură de Aur, arhiepiscopul Constantinopolului, în sfânta şi luminata zi a slăvitei şi mântuitoarei Învieri a lui Hristos, Dumnezeul nostru:
De este cineva binecredincios şi iubitor de Dumnezeu, să se bucure de acest praznic frumos şi luminat. De este cineva slugă înţeleaptă, să intre, bucurându-se, întru bucuria Domnului său.
s-a ostenit cineva postind, să-şi ia acum răsplata. De a lucrat cineva din ceasul cel dintâi, să-şi primească astăzi plata cea dreaptă. De a venit cineva după ceasul al treilea, mulţumind să prăznuiască. De a ajuns cineva după ceasul al şaselea, să nu se îndoiască, nicidecum, căci cu nimic nu va fi păgubit. De a întârziat cineva până în ceasul al nouălea, să se apropie, nicidecum îndoindu-se. De a ajuns cineva abia în ceasul al unsprezecelea, să nu se teamă din pricina întârzierii, căci darnic fiind Stăpânul, primeşte pe cel de pe urmă ca şi pe cel dintâi, odihneşte pe cel din al unsprezecelea ceas ca şi pe cel ce a lucrat din ceasul dintâi; şi pe cel de pe urmă miluieşte, şi pe cel dintâi mângâie; şi aceluia plăteşte, şi acestuia dăruieşte; şi faptele le primeşte; şi gândul îl ţine în seamă, şi lucrul îl preţuieşte, şi voinţa o laudă.
Pentru aceasta, intraţi toţi întru bucuria Domnului nostru; şi cei dintâi, şi cei de al doilea, luaţi plata. Bogaţii şi săracii împreună bucuraţi-vă. Cei ce v-aţi înfrânat şi cei leneşi, cinstiţi ziua. Cei ce aţi postit şi cei ce n-aţi postit, veseliţi-vă astăzi. Masa este plină, ospătaţi-vă toţi. Viţelul este mult, nimeni să nu iasă flămând. Gustaţi toţi din ospăţul credinţei; împărtăşiţi-vă toţi din bogăţia bunătăţii. Să nu se plângă nimeni de lipsă, că s-a arătat Împărăţia cea de obşte. Nimeni să nu se tânguiască pentru păcate, că din mormânt iertare a răsărit. Nimeni să nu se teamă de moarte, că ne-a izbăvit pe noi moartea Mântuitorului; a stins-o pe ea Cel ce a fost ţinut de ea. Prădat-a iadul Cel ce S-a pogorât în iad; umplutu-l-a de amărăciune, fiindcă a gustat din trupul Lui. Şi aceasta mai înainte înţelegând-o Isaia, a strigat: Iadul, zice, s-a amărât, întîmpinându-Te pe Tine jos: amărâtu-s-a că s-a stricat. S-a amărât, că a fost batjocorit; s-a amărât, că a fost omorât; s-a amărât, că s-a surpat; s-a amărât, că a fost legat. A primit un trup şi de Dumnezeu a fost lovit. A primit pământ şi s-a întâlnit cu cerul. A primit ceea ce vedea şi a căzut prin ceea ce nu vedea. Unde-ţi este, moarte, boldul? Unde-ţi este, iadule, biruinţa? Înviat-a Hristos şi tu ai fost nimicit. Sculatu-S-a Hristos şi au căzut diavolii. Înviat-a Hristos şi se bucură îngerii. Înviat-a Hristos şi viaţa stăpâneşte. Înviat-a Hristos şi nici un mort nu este în groapă; că Hristos, sculându-Se din morţi, începătură celor adormiţi S-a făcut. Lui se cuvine slava şi stăpânirea în vecii vecilor. Amin.
După lectura acestui cuvânt se încheie Utrenia şi este săvârşită Liturghia Sfântului Ioan Gură de Aur.
Sursa: „SLUJBA ÎNVIERII ŞI CARTE DE TEDEUM”, Editura Institutului Biblic şi de Misiune al Bisericii Ortodoxe Române, Bucureşti, 2008.
Învierea Domnului sărbătorită la Catedrala patriarhală
Slujba Învierii Domnului a fost săvârşită la Catedrala patriarhală duminică, 19 aprilie, începând cu miezul nopţii, de către Preafericitul Părinte Daniel, Patriarhul Bisericii Ortodoxe Române. Mii de credincioşi din Capitală şi din alte localităţi din ţară şi străinătate, veniţi în Bucureşti pentru a sărbătorii Sfintele Paşti, au participat la Utrenia Învierii şi la Sfânta Liturghie a Sfântului Ioan Gură de Aur.
Preafericitul Părinte Patriarh Daniel a adresat un cuvânt de învăţătură celor prezenţi la slujbă. Preafericirea Sa a subliniat că, pentru prima oară, lumina oferită credincioşilor adunaţi la Catedrala patriarhală este adusă din Biserica „Sfântului Mormânt al Mântuitorului” de la Ierusalim, unde se pogoară în fiecare an în timpul Vecerniei Mari din Sâmbăta Paştelui, în jurul orei 2, ora României. De asemenea, Întâistătătorul Bisericii Ortodoxe Române a vorbit despre darurile luminii, bucuriei şi vieţii veşnice, împărtăşite tuturor la Învierea Domnului nostru Iisus Hristos.
Mesajul Preafericitului Părinte Patriarh Daniel cu ocazia Învierii Domnului (video şi audio)
Preafericitul Părinte Patriarh Daniel a adresat credincioşilor ortodocşi români din ţară şi de peste hotare un mesaj cu prilejul sărbătorii sfinte a Învierii Domnului. | |||||
HRISTOS CEL ÎNVIAT, BOGĂŢIA VIEŢII NOASTRE: Pastorala de Sfintele Paşti 2009 a Preafericitului Părinte Daniel, Patriarhul Bisericii Ortodoxe Române
duminică, aprilie 19, 2009
sâmbătă, aprilie 18, 2009
vineri, aprilie 17, 2009
miercuri, aprilie 15, 2009
Depinde cum pui problema
Uneori este bine să priveşti problema din toate unghiurile. Acelaşi lucru poate fi ori un porc care înoată în ocean, ori rechinul care îl atacă.
(sursa desen: Mighty Optical Illusions)
luni, aprilie 13, 2009
duminică, aprilie 12, 2009
Sunt unul dintre "rataţii lui Udrea"
Nu mai ştiu exact ce căutam când mi-am descoperit numele pe la mijlocul unei liste a "trepanaţilor".
Ăştia nu au nimic în cap decât ori să prezinte o nouă dudă din activitatea lor meschină ori să dea în cap duşmanului. Citeşti o dată, de două ori, dar după aia mori garantat de plictiseală şi jenă şi ajungi să-ţi bagi picioarele.
spuneam posesorul blogului Lastexit.
Deci de aia simţeam eu curent de aer prin mijlocul encefalului, de la trepanaţii.
Stimate domn creator de ultimă ieşire, vă fac şi eu o dedicaţie finlandeză, dar nu The Rasmus, ci o muzică ceva mai fină, mai de obraz subţire:
sâmbătă, aprilie 11, 2009
Teatrul Masca, Ghetto Blaster – Un argument teatral complet
Să nu se aştepte nimeni să găsească în aceste rânduri adevărul şi nici un surogat al vizionării spectacolului, am să spun, precum nea Nicu Văcăroiu, PĂREREA MEA! De altfel nu am să vorbesc decât despre o mică parte din observaţiile mele generale, am să mă opresc după partea de început, îndeajuns pentru a vă scormoni curiozitatea, destul de puţin pentru a spune că nu mai merită să mergeţi la spectacol pentru că ştiţi ce se întâmplă.
Am văzut acest spectacol într-o înregistrare online, arta şi-a dezvoltat astfel o altă dimensiune într-o altă interfaţă. Online şi LIVE nu sunt acelaşi lucru, nu reprezintă aceleaşi înţelesuri, iată de ce plec la drum cu un astfel de avertisment. Nu este un îndemn la superficialitate, mi-aş fi dorit să-mi fac curaj să-l consum live, la faţa locului, dar înregistrarea are un mare avantaj, îţi permite să „dai înapoi”, să aprofundezi şi cel mai mic gest. M-am hotărât să scriu totuşi ce a trezit în mintea mea acest spectacol... Spun spectacol pentru că ceea ce am văzut depăşeşte cu mult constrângerea teatrului tradiţional, cuvântul în acest caz fiind pur decorativ, ca sonoritate şi mai puţin transmiţător de informaţie cognitivă. Deunăzi spunea cineva, cu aer doct de psiholog, într-un documentar de televiziune că oamenii comunică mai ales vizual şi mult mai puţin prin vorbe, poate că acest spectacol vorbeşte tocmai despre societatea comunicării nonverbale, despre comunicare reprezentativă în care idiomul este indirect, reflexiv.
Am să încep spunând câteva cuvinte despre regizoarea spectacolului, pentru că domnia sa este, în acest caz, izbânda gestului care clădeşte. Vava Ştefănescu, este o linie clară în regia teatrului românesc ("Zoon Erotikon", "Intrusa", "Julieta", "Woyzeck"...) şi dezvoltă prin creaţia sa un concept pe care l-aş numi „interacţiunea antropogenă”.
Mai multe însă într-un interviu recent al domniei sale Interviu cu Vava Stefanescu: cum poti sa invingi manelele intr-un Bucuresti innebunit
Aş mai adăuga despre creatoarea Vava Ştefănescu, pe lângă tripleta regie, coregrafie, dansatoare şi o a patra dimensiune: entuziasmul. Acest entuziasm se regăseşte la Centrul Naţional al Dansului din Bucureşti (CNDB) sau la Centrul Multi-Art Dans.
Ce este Ghetto Blaster? Este o naraţiune vizuală despre omul în societatea indivizilor mascaţi. De la bun început Ghetto Blaster mi-a adus aminte despre o secvenţă din filmul The Wall, cea a trecerii trenului prin tunel şi a măştilor de la portiţele spre realitate ale vagoanelor.
Integrarea socială înseamnă dezumanizare, individualizarea nu mai are legătură cu personalitatea, ci doar cu rolul social. Societatea aglomerării umane face din viaţa oamenilor o pagină de CV, rolul social este dat de avere, de locul de muncă, de interacţiunea cu ceilalţi membri ai societăţii. Omul nu se mai regăseşte prin valoarea sa intrinsecă ci se recompune din proiecţiile pe care personalitatea fiecăruia le lasă în diferite planuri de percepţie comună. Individualitatea este un semn grafic pe o pagină uniform acoperită, asta dacă este să raportez totul la filmul Mirandei July „Me and You and Everyone We Know”, sau respectiv o cărămidă în zidul cetăţii care-şi acoperă cetăţenii. Exteriorul şi interiorul sunt sortite deci să existe într-un profund dezechilibru. În timp ce interiorul ascunde trauma, exteriorul descoperă ce se aşteaptă societatea să identifice în individ.
Avem unsprezece personaje Compact Disk însoţite de un al doisprezecelea personaj: reclama. Personajele îşi transferă personalitatea către înregistrarea CD-ului astfel încât realitatea lor este un complex play-back total.
Ce înseamnă Ghetto Blaster?
Pe româneşte un Ghetoo Blaster ar fi numit radio-casetofon portabil. Pe „americăneşte” Ghetoo Blaster poartă şi alte două nume echivalente, BoomBox, JamBox. El este definit de sistemul stereo (nume pe care americanii îl dau la orice aparat care emite muzică stereo) care este capabil atât de recepţionarea posturilor de radio (evident, de muzică) dar şi reproduce muzica înregistrată, pe casetă sau, mai nou, pe CD. Cele mai importante două caracteristici ale unui Ghetoo Blaster este sunetul foarte puternic şi alimentarea pe baterii, ceea ce conferă portabilitatea aparatului. Cu toţii ne amintim filmele hollywoodine în care un personaj afro-american trece prin mijlocul acţiunii filmului cu un astfel mastodont zgomotos pe umeri. Ca şi bandana cu un anumit model, ca şi geaca cu însemnele de gaşcă de cartier, un Ghetoo Blaster este graniţa influenţei unei anumite diviziuni sociale. La noi hip-hopul spune, cam cu acelaşi înţeles, „După blocuri suntem noi, să ne-nţelegi mai bine. După blocuri suntem noi care te facem pe tine.”
Peste toate acestea, Ghetoo Blaster este un stil de viaţă, o declaraţie împotriva societăţii oficiale şi a legilor care stabilesc ordinea socială şi protocoalele scrise şi nescrise.
Ei bine, în spectacol Radiocasetofonul care stă confortabil aşezat în titlu este mai puţin o declaraţie sau un stil de viaţă, ci o interfaţă a exprimării. Fenomenul este mai evident la artişti, care se exprimă, prin intermediul artei create de ei, mai bine şi mai puternic, mai complex şi mai exhaustiv, decât ar putea-o face prin puterea vocii. Viaţa fiecăruia este astfel ruptă în cuante recognoscibile care devin cacofonice atunci când se exprimă concomitent dar capătă sens când individualizezi o singură înregistrare, un singur CD. Iată de ce există CD-uri care circulă dintr-o parte în alta, altele care zac pe jos... construcţia se rupe în individualităţi, dar continuă zgomotos în gruparea şi legătura socială. CD-ul astfel văzut devine un instrument de captură a timpului, pe de o parte, dar şi a sufletului care, prin captare, devine atemporal. Sensul atemporalităţii este exprimat şi prin repetarea în buclă a efectului sonor digitalizat.
Oamenii nu mai sunt oameni, sunt învelişuri-traductoare necesare transmiterii senzaţiilor atomizate: simboluri, sentimente, contorsionări ale spaţiului şi timpului. Căderile de lipsire de substanţă, un fel de narcolepsie, sugerează acut că forma umană este un banal mijloc de percepţie.
Este evident că nu voi înşira tot ce am văzut în spectacol într-o analiză punct cu punct, scenă cu scenă, am să vorbesc despre lucrurile care pentru mine înseamnă cheia de decriptare a mesajului transmis.
Totul începe în întuneric, este un întuneric palpabil din moment ce consonează cu sunete ce nu pot fi identificate cu uşurinţă, poate global s-ar putea numi „oraşul care se trezeşte”, zgomotele nu vin însă de undeva ci din spaţiul înconjurător. Astfel şi spectatorul face parte din spectacol, numai că nu se poate exprima pentru că nu are... acel Ghetoo Blaster. Sunetele aparţin unor civilizaţii diferite, o lume cosmopolită, ar putea fi deci auzul unui stetoscop pus pe planetă. Întunericul nu permite vederea, da nici nu o interzice, este o blocare a vizualului lăsând mintea să proceseze numai sunetul... cum spuneam la început 20% din percepţie.
În mijlocul suspansului... se aprinde prima lumină care lasă să se vadă definirea relaţiei imagine.
La început era Cuvântul şi Cuvântul era la Dumnezeu şi Dumnezeu era Cuvântul.
Acesta era întru început la Dumnezeu.
Toate prin El s-au făcut; şi fără El nimic nu s-a făcut din ce s-a făcut.
Întru El era viaţă şi viaţa era lumina oamenilor.
Şi lumina luminează în întuneric şi întunericul nu a cuprins-o.
Fost-a om trimis de la Dumnezeu, numele lui era Ioan.
Acesta a venit spre mărturie, ca să mărturisească despre Lumină, ca toţi să creadă prin el.
Nu era el Lumina ci ca să mărturisească despre Lumină.
Cuvântul era Lumina cea adevărată care luminează pe tot omul, care vine în lume.
În lume era şi lumea prin El s-a făcut, dar lumea nu L-a cunoscut.
(Biblia/Noul Testament/Ioan/Capitolul 1: 1-10)
Mişcarea primul personaj în înţeles iniţial îmi pare un joc modernizat al dansului japonez de Kabuki în care gesturile aduc fineţe interpretării în linii groase a măştii imobile dar şi o artă a umbrelor chinezeşti.
Umbra pe perete ne transmite astfel, simpatetic, faţa rămasă în urmă a interpretorului. Poate că fizicii îi este evident, dar aici se reinterpretează faptul că apropierea de sursă duce la o umbră neclară, pierdută, fără formă, în timp ce apropierea de zidul graniţă dimpotrivă, reliefează foarte bine graniţa dintre lumină şi întunericul umbrei. Cu alte cuvinte asceza înseamnă disiparea conceptului bine/rău, apropierea de limita dintre afară/înăuntru stabileşte cu exactitate şi bogăţie de informaţii limita binelui şi răului.
La un moment dat cele două interpretoare se sincronizează şi se despart.
În grabă s-ar putea spune că sincronizarea este un animism cathartic... asta dacă nu ţinem seama că interpretorul este totuşi în întuneric, chiar dacă manevrează lampa, adică sursa de lumină sacrosantă.
Despărţirea celor două interpretoare se face concomitent cu un lucru neaşteptat, se trage un ecran suplimentar zidului care deschide, paradoxal, o fereastră către exterior. După cum se va vedea, această fereastră însă nu este chiar realitatea ci o parte din al doisprezecelea personaj, reclama.
Urmează un petec roşu pe gură care poate simboliza deopotrivă tăcerea şi rana... femeia cu căruciorul acţionează CD-ul său şi se apleacă asupra căruciorului. În alt plan al observaţiei, interpretorul care până atunci manevrase lămpile din întuneric este la rândul lui iluminat şi nemişcat, dovedind prin asta că rolul de manipulant al luminii este unul vremelnic.
Apare al treilea personaj care lipeşte afişe... se dezvăluie rolul Ghetto Blaster-elor... se mută lumina şi începe primul CV... Mă numesc Ştefania Dumitriu, am 20 de ani...
De aici fiecare Ghetto Blaster spune CV-ul celui care îl poartă... interesant este că la un moment dat personajele redefinesc spaţiul, îşi poartă cu ele propriul zid şi propriul oniric, prin cădere în narcolepsie, fiecare interpretarea sa, percepţia sa, fiecare îşi defineşte spaţiul interior...
Acesta este începutul... nu vreau să vă stric plăcerea cunoaşterii, nu vreau să vă stric surpriza spectacolului. Aş vrea să-i menţionez pe cei care au făcut spectacolul posibil, aş vrea să-i aplaud pe toţi, şi pe ceilalţi care nu se văd trecuţi „pe listă” dar care sunt deopotrivă importanţi.
Regia si coregrafia: Vava Stefanescu
Ilustratia muzicala: Julien Trambouze
Costume si scenografie: Damian Bulz
Distributia:
Ana-Maria Paslaru
Ana Sivu-Daponte
Alina Craita
Laura Dumitrascu
Mihaela Huru
Ruxandra Chelaru
Stefania Dumitru
Valentin Mihalache
Aurel Sorin Sandu
Bogdan Angelescu
Ionut Ghenu
Terminarea unui spectacol bun nu are graniţă definită o dată cu căderea cortinei... Mi-a fost greu să ies din lumea de acolo, practic nu mai înţelegeam realitatea imediată, de afară. Unele filme sau piese de teatru au acest efect asupra mea, mă scufund atât de bine în ceea ce văd încât după ce totul s-a terminat, realitatea virtuală continuă, minute, ore, uneori săptămâni. Privesc lumea din jurul meu şi ei îmi par în continuare personaje… Cumplit şi extraordinar în acelaşi timp… Cât de minunată este mintea omenească!
Aş vrea să extrag, poate nepoliticos faţă de ceilalţi, pe Alina Crăiţa. Am simţit parcă şi eu fiecare senzaţie a contorsionării, a loviturii… Extraordinar!
Nici nu ştiu ce să scriu la final… aplaud dar nu cred că se aude…
Doamnelor şi domnilor actori,
Cu respect sărut mâinile voastre şi sudoarea frunţii amestecată cu machiaj de artă adevărată”.
Amănunte despre Teatrul Masca: http://www.masca.ro/
luni, aprilie 06, 2009
vineri, aprilie 03, 2009
Trecute vieţi de doamne şi domniţe - Mircea Dinescu
Azvârle-ţi în iahnie coroana ta de laur
Să redescoperi ce-a ratat Columb
Eleva-n salopetă a Epocii de Aur
Depănuşată-n lanul de porumb
Studenta de la mate ce-o vizita ades cu-o spaimă
Că din nou ai să te pierzi
În foşnetul ciorapilor Adesco
Ca un cioban prin logaritmii verzi
Şi profa de chimie ce-şi decanta magneziu
În snaga ta de repetent suav
Sorbind din flaut moale sol diezul
Icnind uşor ca iapa cu nărav
Şi trapezista ce zburând prin flăcări
Chiar ţi-a căzut în plasă, halei-hap?
Într-un vagon pictat cu Johnny Joker
Stingând-o scurt cu pătura în cap.
Unele-s duse, altele bătrâne
Şi nu tresar la strigătul tău mut.
O! De ar putea să mă îngâne
Femeile din secolul trecut!